Creá piezas de cerámica uniformes
y profesionales desde el primer día
44 moldes imprimibles a escala real para construir con planchas — sin torno. Guías paso a paso, materiales, tips y todo lo que necesitás para empezar a vender tus piezas.
Piezas uniformes desde el día 1
Los moldes a escala real garantizan que cada pieza tenga las mismas proporciones. Imprimís, recortás y usás como guía sobre tu plancha de arcilla. Sin adivinar medidas.
Técnica de planchas — sin torno
La construcción con planchas es la técnica más accesible. No necesitás equipamiento especial. Solo arcilla, un rodillo, y tus moldes impresos. Este pack está diseñado exactamente para eso.
De hobby a microemprendimiento
Las piezas que vas a crear tienen demanda real en ferias, redes y por encargo. El módulo "Vendé tu cerámica" te enseña a ponerles precio y venderlas desde el primer mes.
🗺️ Cómo usar este pack
Empezar de cero
Aprendé conceptos básicos de arcilla, herramientas y técnica de planchas
Elegí un kit
Abrí la Biblioteca, elegí el kit que más te gusta y empezá con el molde 01
Imprimí y recortá
Descargá el PDF, imprimí al 100% y verificá la barra de calibración de 5 cm
Construí tu pieza
Seguí el paso a paso: estirar, cortar, armar, secar y cocer
Vendé
Usá el kit de venta para ponerle precio, fotografiarla y ofrecerla
🌱 Empezar de cero
Todo lo que necesitás saber antes de tocar arcilla por primera vez — de la teoría a tu primera pieza terminada
El principio básico
Estirás la arcilla hasta obtener una plancha de grosor uniforme. Luego usás las plantillas del pack para cortar las piezas y armás la forma final. Sin torno, sin maquinaria especial. Es la técnica más accesible de la cerámica artesanal y la que usan la mayoría de los ceramistas contemporáneos para producir en serie.
¿Por qué plantillas?
Las plantillas garantizan que todas tus piezas tengan las mismas proporciones. Podés hacer un juego de 6 tazas idénticas en una tarde. Sin plantilla, cada pieza va a ser diferente — lo que complica vender sets y trabaja en contra de una imagen de marca profesional.
El resultado
Piezas funcionales, bien proporcionadas y con acabado artesanal. Tazas, cuencos, platos, jarrones. Todo lo que ves en tiendas de cerámica de autor se puede hacer con esta técnica. Una vez que dominás el proceso básico, podés replicar cualquier forma en menos de una hora.
Preparar arcilla
Amasá bien para sacar burbujas de aire
Estirar plancha
Grosor uniforme con rodillo y guías 5-6mm
Cortar piezas
Apoyar plantilla y cortar con estique
Armar forma
Unir piezas con barbotina, presionar bien
Secar
Secado lento cubierto con nailon, 2-5 días
1ª cocción
Bizcocho a 900-1000°C en horno cerámico
Esmaltar y cocer
Esmaltá, decorá y cocé a temperatura final
Este paso se saltea mucho y es la causa número uno de piezas rotas en el horno. No es opcional.
Amasado en espiral (método riñón)
Presioná la arcilla hacia adelante con la palma, girá un cuarto de vuelta y repetí. El movimiento debe ser continuo, como amasar pan pero con más presión. Mínimo 10 minutos para una porción de 1 kg. Si ves venas o capas en el corte, todavía tiene bolsas de aire — seguí amasando.
Test del corte de alambre
Cortar la porción de arcilla con un alambre a la mitad. Si el interior muestra superficies lisas y uniformes, está lista. Si ves burbujas, huecos o texturas irregulares, amasá 5 minutos más y repetí el test. Una sola burbuja puede hacer estallar la pieza entera en el horno.
Consistencia ideal
La arcilla debe estar suave y flexible, sin pegarse a las manos pero sin quebrarse. Si está muy dura: envolvé en trapo húmedo por 2 horas. Si está muy blanda o pegajosa: dejá reposar destapada 30 min. La consistencia de "plasticina firme" es la ideal para planchas.
Guardado entre sesiones
Envolvé en nailon plástico bien ajustado. Luego meterla en una bolsa zip o balde con tapa hermética. Así dura semanas sin secarse. Nunca guardes en nailon suelto: la arcilla absorbe el aire y forma una costra que se quiebra al doblar.
Es el "pegamento" de la cerámica: arcilla del mismo tipo que estás usando, disuelta en agua. Jamás uses otro tipo de pegamento — solo la barbotina garantiza que la unión sobreviva la cocción a alta temperatura.
Receta básica
Tomá restos de arcilla fresca (sobrantes de cortar las plantillas). Desmenuzalos en un frasco de vidrio. Agregá agua hasta cubrir. Tapá y dejá reposar 24 horas. Mezclar hasta obtener la consistencia de yogur espeso o crema de leche. Si queda muy líquida, dejá reposar destapado unas horas.
Cómo aplicarla bien
Usá un pincel de cerda firme, no suave. Primero rayá la superficie con un tenedor o punzón — sin rayar no agarra. Aplicá barbotina en ambas superficies a unir. Esperá 30 segundos para que penetre. Presioná y frotá levemente para generar adherencia mecánica.
Errores clásicos
Barbotina muy líquida: la unión queda débil. Arcilla muy seca: la barbotina no penetra. No rayar: las piezas se separan en el secado. Usar agua en vez de barbotina: debilita la unión. La regla de oro: si las dos piezas no están en punto cuero similar, la unión va a fallar.
Tip avanzado: barbotina de vinagre
Agregá un chorrito de vinagre blanco a tu barbotina (1 cucharadita por 250ml). El pH ácido mejora la adhesión en gres y terracota. Especialmente útil para unir asas de tazas o piezas que van al horno directamente sin mucho secado previo.
Saber en qué estado está tu arcilla es lo más importante que podés aprender. Cada estado permite ciertas acciones y prohíbe otras.
Estado húmedo
Cómo reconocerlo: se pega a los dedos, deja marca clara al presionar, fría al tacto.
Qué podés hacer: estirar planchas, cortar con plantillas, hacer texturas con hojas, unir piezas recién cortadas.
Qué NO hacer: pegar el asa a la taza (se deforma), mover sin soporte, aplicar esmalte.
Punto cuero
Cómo reconocerlo: no se pega a los dedos, conserva la forma sola, se puede doblar levemente sin romperse, está fresca pero no fría.
Qué podés hacer: pegar asas, alisar superficies, agregar texturas finas, grabar palabras, unir piezas.
El momento ideal para la mayoría de los pasos de ensamble.
Estado seco (verde)
Cómo reconocerlo: liviana, sin brillo, temperatura ambiente, suena hueca al golpear suavemente.
Qué podés hacer: lijar con lija fina 220, raspar imperfecciones, agujerear con punzón para piezas colgantes.
Qué NO hacer: intentar unir piezas (van a romperse), mojar, doblar.
Bizcocho (post 1ª cocción)
Cómo reconocerlo: poroso, sin brillo, absorbe agua inmediatamente al mojar.
Qué podés hacer: esmaltar (la porosidad hace que el esmalte se adhiera mejor), pintar con óxidos, pulir con lija muy fina.
Qué NO hacer: golpear (frágil), mojar sin esmaltar de inmediato.
La arcilla debe secar lenta y uniformemente. El secado rápido o desigual es la causa principal de grietas. Una pieza que se secó mal en 2 días tiene más grietas que una que se secó bien en 5 días.
Clima templado (18-24°C)
Ideal para el secado. Cubrí la pieza con nailon las primeras 48 horas. Después dejá que respire con el nailon flojo. Tiempo total: 3-5 días para piezas medianas, 7 días para piezas grandes como la ensaladera.
Clima caluroso (25°C+)
El secado es demasiado rápido y desigual. Envolvé en nailon bien ajustado las primeras 72 horas. Luego aflojá lentamente. Nunca secar al sol directo. En verano, el sótano o interior es mejor que la terraza.
Clima frío y húmedo
El secado se extiende. No es problema — las piezas que secan lento son más fuertes. Podés acelerar ligeramente con un ventilador a baja velocidad a distancia. Nunca cerca de estufas o calefactores: el calor directo agrieta.
Cómo secar platos y bases planas
Girá la pieza cada 12 horas para que seque parejo arriba y abajo. Si no lo hacés, la base se seca más lento y la pieza se tuerce. Podés usar una estera de mimbre debajo para que circule el aire. Para platos grandes, secá sobre un molde de yeso.
Cómo secar cilindros (tazas, cuencos)
Dejá la pieza sobre una base que pueda girar (turntable de cocina funciona). Girá un cuarto de vuelta cada 6-8 horas. Así el secado es uniforme en todo el cilindro. Si un lado seca más rápido que el otro, se deforma o agrieta en la unión de la base.
Cómo saber si está lista para el horno
Test definitivo: apoyá la mejilla en la pieza. Si está fría, todavía tiene humedad interna. Si está a temperatura ambiente, está lista. También podés pesarla — cuando ya no pierde peso entre medición y medición (24 horas) está 100% seca.
Paso 1 — Imprimir correctamente
Imprimí siempre al 100% de tamaño real, sin ajustar a la página ni reducir márgenes. En la configuración de impresión: "Tamaño real" o "Sin escalar". Verificá la barra de calibración de 5 cm que aparece en cada molde: si medís esa barra con regla y da exactamente 5 cm, la impresión es correcta.
Paso 2 — Recortar el molde
Recortá el molde de papel por la línea exterior continua. Para mayor durabilidad: plastificá el molde antes de usarlo, o imprimilo en cartulina de 180gr. Un molde plastificado dura 50-100 usos sin deformarse. También podés pasarlo a acetato (transparencias de fotocopiadora) para ver la arcilla mientras cortás.
Paso 3 — Estirar la plancha
Usá los dos listones de madera de 5-6mm como guías a los costados del rodillo. Así la plancha queda de grosor uniforme. Para tazas y cuencos: 5-6mm. Para cucharas y piezas delicadas: 4mm. Para platos planos: 6-7mm. Girá la plancha 90° mientras la estirás para evitar que se contraiga en una sola dirección.
Paso 4 — Cortar con la plantilla
Apoyá el molde sobre la plancha. Sujetalo firmemente con una mano. Cortar con estique o cuchillo en un solo trazo continuo (no serruchar). El ángulo del corte importa: 90° perpendicular para uniones directas, 45° biselado para uniones de esquinas (como las paredes de una caja). Retirá el molde levantándolo verticalmente.
Paso 5 — Armar la pieza
Para cilindros (tazas, cuencos): curvá la pieza del cuerpo sobre sí misma uniendo los extremos con barbotina. Apoyá sobre la base, marcá el círculo y recortá el excedente. Para piezas con múltiples partes: siempre empezar desde abajo hacia arriba. Armá sobre papel encerado para poder moverla sin deformar.
Moldes de varias hojas — ensamble
Los moldes grandes vienen divididos en 2-4 hojas con marcas de ensamble naranjas. Imprimí todas las hojas. Recortá por la línea naranja de la primera hoja. Pegá la segunda hoja alineando las marcas. Usá cinta de carrocero para fijar sin cubrir la línea de corte. Verificá que las marcas de ensamble coincidan perfectamente antes de cortar la arcilla.
Rodillo
Preferiblemente de madera o PVC liso, sin textura. Largo mínimo 25cm para cubrir el ancho de una plancha A4. El de amasar pan funciona perfectamente.
EsencialGuías de grosor
Dos listones de madera de exactamente 5-6mm de alto. Podés cortarlos de una tabla de pino. Uno a cada lado de la arcilla mientras rodás.
EsencialEstique o cuchillo
El estique de bucle es ideal para cortar y modelar. Un cuchillo de cocina con hoja fina también funciona. Importante: la hoja debe ser recta, no serrada.
EsencialEsponja natural
Para alisar superficies, suavizar bordes y humedecer la arcilla. La esponja de mar (de farmacia o bellas artes) es mejor que la de cocina: más porosa y suave.
EsencialPincel de cerda firme
Para aplicar barbotina. Ancho 1.5-2cm. La cerda firme (tipo pincel de pastelería) penetra mejor que la cerda suave. Lavalo inmediatamente después de usar.
EsencialAlambre de corte
Para separar la arcilla de la superficie de trabajo sin deformarla. Dos clavos atados con hilo de pesca de 0.5mm funciona perfecto. También sirve para el test de burbujas.
EsencialPlancha de yeso
Superficie de trabajo ideal. Absorbe el exceso de humedad y evita que se pegue. Se compra en ferreterías o se hace con yeso dental. Una baldosa de cerámica vieja también funciona.
Torno de mano (turntable)
El de cocina (para tortas) funciona perfectamente. Permite girar la pieza mientras trabajás sin tocarla y deformarla. Muy útil para cilindros y alisar paredes.
Regla metálica
Para cortes rectos. De acero inoxidable, mínimo 30cm. La regla de plástico se dobla y el corte queda chueco.
Hojas naturales
Para texturas orgánicas en los platos botánicos (Kit 2): monstera, helecho, hosta, hoja de parra. Fresas con la nervadura hacia la arcilla.
Punzón o palillo
Para rayar las superficies antes de aplicar barbotina, hacer agujeros en piezas colgantes y grabar texturas o palabras.
Nailon de cocina
Para cubrir las piezas durante el secado lento. Guardá siempre un rollo en el taller. El nailon de almacenamiento de ropa también funciona.
Rodillo de madera ($3) · Listones guía ($1) · Cuchillo de cocina (ya tenés) · Esponja de mar ($2) · Pincel de ferretería ($2) · Alambre y clavos ($1) · Nailon de cocina ($2). Con esto podés hacer todas las piezas del pack.
Barbotina
Arcilla disuelta en agua hasta consistencia cremosa. Es el "pegamento" cerámico. Se aplica en todos los puntos de unión después de rayar las superficies. Sin barbotina, las piezas se separan en el horno. Siempre del mismo tipo de arcilla que estás usando.
Punto cuero
Estado de la arcilla a mitad del secado: ya no está húmeda, pero todavía no está completamente seca. No se pega a los dedos. Es el momento ideal para unir piezas (especialmente asas), alisar paredes, tallar texturas y trabajar detalles sin deformar la forma.
Contracción
La arcilla encoge un 8-12% durante el secado y cocción. Los moldes del pack ya tienen esto en cuenta: las medidas finales son las que figuran en el molde. Si querés adaptar el tamaño, aumentá todas las medidas en ese porcentaje para compensar.
Bizcocho
El resultado de la primera cocción (900-1000°C). La arcilla pierde toda su humedad y se vuelve cerámica permanente, pero sigue siendo porosa. En este estado se aplica el esmalte. Una pieza en bizcocho ya no puede volver a arcilla cruda.
Chamote
Arcilla cocida y molida que se agrega a la pasta cruda. Da cuerpo, reduce la contracción y hace que la arcilla sea más manejable para trabajar con planchas. El gres para planchas generalmente ya tiene chamote incorporado.
Engobe
Arcilla líquida de color aplicada sobre la pieza en verde o en bizcocho. A diferencia del esmalte, el engobe no vitrifica (no queda brillante) pero da color mate permanente. Perfecto para el estilo "cerámica de autor" sin el brillo del esmalte industrial.
La pieza explotó en el horno
Causa más probable: burbujas de aire en la arcilla, o pieza no completamente seca. Solución: amasá mínimo 10 minutos, hacé el test del alambre antes de trabajar, y dejá secar al menos 7 días antes de cocer (más en climas húmedos). Podés verificar con el test de la mejilla.
Las uniones se separan
Causa: no se usó barbotina, o la arcilla tenía diferente nivel de humedad en las dos partes. Solución: siempre rayá la superficie, aplicá barbotina en ambas caras y uní piezas que estén en el mismo punto de humedad. Si ya está seco y ves una grieta, humedecé con agua y sella con barbotina espesa.
Los platos se tuercen al secar
Causa: secado desigual — la superficie superior seca más rápido que la base. Solución: girá la pieza cada 12 horas, secá sobre superficie porosa (yeso, madera), cubrí con nailon las primeras 48hs. Para platos grandes, secá dentro de otro plato similar como molde de yeso.
Grietas en las paredes del cilindro
Causa: la plancha se estiró de forma desigual (más fina en un punto) o el curvado fue brusco. Solución: verificá el grosor con regla antes de curvar. Al curvar, hacelo gradualmente. Si aparece una grieta pequeña en verde, sellala con barbotina húmeda antes de que seque del todo.
La base no se pega bien al cuerpo
Causa: diferencia de humedad entre cuerpo y base, o no se rayó bien. Solución: si el cuerpo está en punto cuero, la base debe estarlo también. Rayá ambas superficies formando una X, aplicá barbotina abundante, presioná y sellá la unión interior con una tira fina de arcilla. Pasá el dedo húmedo por todo el interior de la unión.
El esmalte burbujea o se levanta
Causa: pieza no estaba completamente seca antes del bizcocho, o el esmalte se aplicó muy grueso. Solución: asegurate de que el bizcocho esté completamente frío antes de esmaltar. Aplicá el esmalte en capas finas (dos manos mejor que una gruesa). Limpiá la base de polvo antes de aplicar.
Si seguís este orden, tu primera pieza va a salir bien. No saltes pasos.
Día 1
Conseguí los materiales básicos. Imprimí el Molde 01 del Kit 1 (Taza Clásica). Comprá 1kg de gres para planchas. Preparación y lectura.
Día 2
Hacé la barbotina con los recortes. Amasá 10 min, test del alambre. Estirá tu primera plancha. Cortá el cuerpo de la taza.
Día 3
Curvá y cerrá el cilindro. Cortá y pegá la base. Cubrí con nailon. Primera pieza armada.
Día 4
Punto cuero: pegá el asa. Alisá bordes con esponja húmeda. Cubrí levemente con nailon.
Días 5-7
Secado lento. Girá cada 12 hs. Aprovechá para hacer más piezas del mismo molde. Observá el proceso.
Día 7+
Verificá el secado completo (test de mejilla). Llevá al horno o al taller. ¡Primera cocción!
📚 Biblioteca de moldes
6 kits temáticos · 44 moldes · todos los planos para imprimir a escala real · hacé clic en cada molde para ver el paso a paso completo
Kit 1 — Tazas y vasos
Domina los cilindros: la base de toda la cerámica funcional
Kit 2 — Platos botánicos
Formas orgánicas e inspiradas en la naturaleza
Kit 3 — Mi primer juego de cuencos
Sets que se venden solos: de la salsera al bowl de ensalada
Kit 4 — El club de las cucharas
12 diseños: el producto artesanal más vendido en ferias
Kit 5 — Cerámica relajante
Piezas decorativas y zen para el hogar moderno
Kit 6 — Experiencia sushi oriental
Set japonés completo: wabi-sabi hecho a mano
🔬 Biblia de la arcilla
Todo lo que necesitás saber para elegir bien, cocer correctamente y no desperdiciar una sola pieza
La elección de la arcilla determina el resultado final, la temperatura de cocción y la resistencia de la pieza. No todas son iguales para planchas.
🟤 Gres (Stoneware)
La más recomendada para principiantes y para todas las piezas funcionales del pack. Resistente al lavavajillas, apta para alimentos, con buen resultado artesanal en cualquier acabado.
⚪ Porcelana
Para piezas finas, blancas y elegantes. Más difícil de trabajar (más frágil en verde) pero resultado premium. Ideal cuando el acabado visual es la prioridad.
🟡 Loza (Earthenware)
La más económica y de menor temperatura. Ideal para decoración, piezas que no van al lavavajillas y proyectos de bajo presupuesto. Porosa incluso después de cocer.
🔴 Terracota
Color rojizo característico que persiste incluso con esmalte transparente. Para piezas decorativas con estética rústica, mediterránea o latinoamericana.
Argentina
Marcas recomendadas: Cerámicas Huarpes, Arcillas del Sur, Cerámica Inca. Dónde comprar: MercadoLibre (buscar "gres para planchas"), tiendas de bellas artes (Ramos, Manías Creativas). Precio referencia: $8-15 USD el kilo de gres. Preguntá siempre por "gres chamotado para planchas".
México
Marcas recomendadas: Cerámica Artística, Barro de México. Dónde comprar: Mercado Libre MX, Hobby Lobby, tiendas de alfarería en Tlaquepaque (Guadalajara). Precio referencia: $80-150 MXN el kilo. También podés encontrar arcilla local en talleres de alfarería que venden a particulares.
Chile
Marcas recomendadas: Arcillas Chilenas, Gres Patagonia. Dónde comprar: Arte y Diseño, tiendas de cerámica en Barrio Italia (Santiago). Precio referencia: $3.000-6.000 CLP el kilo. Buscar "gres planchas" en grupos de Facebook de ceramistas chilenos.
Colombia
Dónde comprar: Almacenes de bellas artes en Bogotá (Surtiarte, Arte y Diseño), Medellín (El Mundo de los Artistas). Precio referencia: $15.000-30.000 COP el kilo. Grupos de Facebook "Ceramistas Colombia" tienen proveedores locales recomendados.
Perú
Dónde comprar: Sagitario (Lima), tiendas de materiales artísticos en Miraflores. La arcilla local de Quinua y Ayacucho es excelente para piezas decorativas. Precio referencia: S/ 15-30 el kilo. Para gres importado buscar en Lima Centro.
Resto de LATAM
Buscá en grupos locales de Facebook e Instagram con los términos "ceramistas [tu ciudad]" o "arcilla para cerámica [tu país]". La mayoría de los talleres de cerámica venden arcilla a quien se la pide. También podés importar de Argentina o México vía MercadoLibre con envío internacional.
| Tipo de arcilla | 1ª Cocción (bizcocho) | 2ª Cocción (esmaltada) | Tiempo total | Resultado final | Apta alimentos |
|---|---|---|---|---|---|
| Gres | 900–950°C | 1200–1280°C | 8–12 hs | Impermeable, vitrificado, resistente | ✅ Sí |
| Porcelana | 900°C | 1250–1300°C | 10–14 hs | Translúcido, blanco, muy fino | ✅ Sí |
| Loza | 900°C | 1050–1100°C | 6–8 hs | Poroso, colorido, decorativo | ⚠️ Solo con esmalte completo |
| Terracota | 900°C | 1000–1050°C | 6–8 hs | Rojizo, mate, rústico | ❌ Solo decorativo |
La arcilla debe calentarse y enfriarse de forma controlada. Si el calor sube demasiado rápido, el vapor interno no puede escapar y la pieza explota. Si baja demasiado rápido, el choque térmico agrieta el esmalte. El programa de cocción es la secuencia de temperatura + tiempo que evita ambos problemas.
1ª cocción — Bizcocho (Gres)
0-120°C: subida lenta 30°C/hora — evaporación del agua libre
120°C meseta: 30 minutos — secado completo
120-600°C: 80°C/hora — quema de materia orgánica
600-950°C: 100°C/hora — sinterización
950°C meseta: 15 minutos
Enfriado: puerta cerrada hasta 200°C, luego abrís despacio
2ª cocción — Esmaltada (Gres)
0-600°C: 100°C/hora — subida controlada
600°C meseta: 10 minutos — transformación del cuarzo
600-1240°C: 120°C/hora — cocción del esmalte
1240°C meseta: 20-30 minutos — vitrificación completa
Enfriado: NO abrir hasta 150°C. El esmalte se agrieta si se enfría rápido.
Para hornos sin programador
Si tu taller tiene horno sin programador digital, pedile al ceramista que haga una cocción de bizcocho estándar (900-950°C) para tu primera tanda. Para la esmaltada, el ceramista ya conoce el programa de su horno. Explicale que tu arcilla es gres y que los moldes son piezas de planchas, no torneadas.
Tiempo real en el taller
Llegada de piezas: el ceramista las revisa, confirma que estén completamente secas y las carga al horno. Cocción: 8-14 horas (en el horno, sin tu presencia). Retiro: 24 horas después mínimo. Nunca retires antes — el horno debe estar frío. Las quemas generalmente son cada 2-4 semanas según el volumen del taller.
Los moldes del pack están diseñados con las medidas POST-contracción. Esto significa que la taza que decía "Ø 8 cm" va a quedar de Ø 8 cm después de cocida con gres estándar. Si usás porcelana (que contrae más), quedará levemente más pequeña.
| Molde | Medida del molde | Resultado en Gres (10%) | Resultado en Porcelana (13%) | Resultado en Loza (9%) |
|---|---|---|---|---|
| Taza Clásica — cuerpo | Ø 9 cm | Ø ~8.1 cm ✅ | Ø ~7.8 cm | Ø ~8.2 cm |
| Cuenco Mediano — base | Ø 14 cm | Ø ~12.6 cm ✅ | Ø ~12.2 cm | Ø ~12.7 cm |
| Cuenco Grande — base | Ø 20 cm | Ø ~18 cm ✅ | Ø ~17.4 cm | Ø ~18.2 cm |
| Plato Cena | Ø 26 cm | Ø ~23.4 cm ✅ | Ø ~22.6 cm | Ø ~23.7 cm |
| Cuchara Ensalada | 28 cm largo | ~25.2 cm ✅ | ~24.4 cm | ~25.5 cm |
✅ = medida objetivo del diseño. Si querés piezas más grandes, aumentá las medidas del molde en el porcentaje de contracción de tu arcilla específica.
Pieza explotó en el horno
Causa 1: burbujas de aire por amasado insuficiente. Causa 2: pieza no completamente seca (vapor explota hacia adentro). Causa 3: rampa de temperatura demasiado rápida en la fase inicial (0-120°C). Solución: amasá 10 min, test del alambre, 7 días de secado mínimo, verificá el test de la mejilla.
El esmalte salió de otro color
Causa: la temperatura de cocción no coincide con la del esmalte, o el esmalte es para otra arcilla. Solución: verificá que el esmalte sea compatible con la temperatura de tu arcilla. Gres: esmalte de alta temperatura (1200°C+). Loza: esmalte de baja temperatura (1050°C). No son intercambiables.
El esmalte burbujea o tiene cráteres
Causa: esmalte demasiado grueso, o pieza con polvo antes de esmaltar. Solución: limpiá bien con trapo húmedo antes de esmaltar. Aplicá en capas finas (dos manos finas mejor que una gruesa). Si el problema persiste, la temperatura bajó muy rápido — pedile al ceramista que controle el enfriado.
El esmalte se peló o se cayó
Causa: el esmalte no tenía compatibilidad térmica con la arcilla (diferente coeficiente de expansión). Solución: usá siempre esmaltes diseñados para el tipo de arcilla que usás. Los esmaltes de gres en loza o viceversa generan incompatibilidad que se manifiesta al enfriar.
La pieza se torció o deformó
Causa 1: temperatura máxima demasiado alta (sobre-cocción). Causa 2: la pieza no estaba completamente seca. Causa 3: espesores muy desiguales en la misma pieza (una pared gruesa y una fina). Solución: respetá la temperatura máxima, verificá el secado y tratá de mantener grosor uniforme en toda la pieza.
Manchas negras en la superficie
Causa: material orgánico (grasa, huellas de dedos, papel) que no se quemó completamente. Solución: antes de la segunda cocción, limpiá la pieza de bizcocho con una esponja ligeramente húmeda. No manipules el bizcocho con las manos sucias. En la primera cocción no cubras con nada que no sea arcilla.
| Kit | Arcilla ideal | Segunda opción | Evitar | Por qué |
|---|---|---|---|---|
| Kit 1 — Tazas | Gres chamotado | Porcelana semi-porcelana | Loza | Piezas funcionales, necesitan resistencia al lavavajillas |
| Kit 2 — Platos | Gres chamotado | Gres blanco | Terracota | Platos grandes necesitan baja contracción para no deformarse |
| Kit 3 — Cuencos | Gres chamotado | Porcelana gruesa | — | Todas las arcillas funcionan; elegí según el acabado que buscás |
| Kit 4 — Cucharas | Porcelana o gres fino | Gres blanco | Loza porosa | Cucharas delgadas necesitan arcilla fina y densa |
| Kit 5 — Relajante | Gres o loza | Terracota | — | Piezas decorativas: cualquier arcilla funciona |
| Kit 6 — Sushi | Gres oscuro o porcelana | Gres con chamote oscuro | Terracota | Estética japonesa requiere tonos oscuros o blanco muy puro |
Arcilla fresca — cómo guardarla
Envolvé en nailon bien ajustado expulsando el aire. Guardá en balde hermético. Dura 3-6 meses sin perder calidad. Revisá cada 2 semanas: si está demasiado húmeda, dejá abierta 1 hora. Si perdió humedad, envolvé en trapo húmedo 24 horas.
Arcilla seca — cómo recuperarla
Desmenuzá la arcilla seca en trozos chicos. Sumergí en agua 24 horas. Escurrí el exceso de agua y dejá reposar sobre yeso 2 horas. Amasá bien hasta recuperar la plasticidad. La arcilla nunca se tira — siempre se puede recuperar.
Recortes y restos — aprovechamiento
Los recortes frescos se juntan, se amasan y se reutilizan de inmediato. Los recortes secos se disuelven en agua para hacer barbotina. Los restos de bizcocho roto se pueden pulverizar para hacer chamote casero y añadir a la arcilla nueva.
💰 Vendé tu cerámica
De hobby a microemprendimiento: sistema completo para poner precio, vender y crecer con tu cerámica
Precio = (Material + Horno + Tiempo + Overhead) × Margen
La cerámica artesanal tiene márgenes entre 4× y 10× el costo de materiales. Si estás cobrando menos de 4× el costo de arcilla, estás perdiendo dinero.
Factor 1 — Material
Costo de la arcilla usada en la pieza específica. Una taza usa aprox. 400g de arcilla. Si el kg cuesta $8 USD, la taza cuesta $3.20 en material. Sumá el costo de esmalte: aprox. $0.80 por taza. Total material: ~$4 USD.
Factor 2 — Cocción
El costo del horno se distribuye entre todas las piezas de la quema. Ejemplo: si la quema cuesta $20 USD y cargás 20 tazas, el costo de cocción por taza es $1 USD. Incluí siempre las dos cocciones (bizcocho + esmaltada).
Factor 3 — Tu tiempo
Definí tu hora de trabajo. Si querés ganar $10 USD/hora y cada taza te lleva 45 minutos de trabajo efectivo (sin contar secado), el costo de tiempo es $7.50. Este es el factor que más ceramistas ignoran y por eso terminan trabajando gratis.
Factor 4 — Overhead
Herramientas, packaging, plataformas de venta, traslados a ferias. Estimá un 15-20% del costo total. Ejemplo: si el costo de material + horno + tiempo es $12.50, el overhead es $2.50. Precio base: $15 USD.
Los precios minoristas son para venta directa (ferias, redes, WhatsApp). Los precios mayoristas son para tiendas y cafeterías que revenden tus piezas. El margen es sobre el costo total.
📊 Precios por pieza
| Pieza | Costo total est. | Precio minorista | Precio mayorista | Margen |
|---|---|---|---|---|
| Taza Clásica | $4–5 | $15–22 | $10–14 | 3–5× |
| Taza Café Corto | $3–4 | $12–18 | $8–12 | 3–5× |
| Cuenco Mediano | $5–7 | $18–28 | $12–18 | 3–4× |
| Cuenco Ramen | $7–9 | $25–38 | $16–24 | 3–4× |
| Plato Cena | $6–8 | $22–35 | $15–22 | 3–4× |
| Cuchara Café | $1–1.5 | $5–8 | $3–5 | 4–6× |
| Luna Colgante | $2–3 | $10–18 | $7–12 | 4–6× |
| Portavela | $3–4 | $12–20 | $8–13 | 3–5× |
📦 Precios por set y combo
Los sets se venden con un descuento del 10-15% sobre el precio individual. Esto sube el ticket promedio y mueve más stock.
| Set | Qué incluye | Precio set | vs. individual |
|---|---|---|---|
| Set Café Clásico | 2 tazas + 2 cucharas | $38–55 | -12% |
| Set Cuencos ×4 | 4 cuencos medianos | $55–85 | -15% |
| Set Sushi | Plato + 2 cuencos + palillero | $65–95 | -10% |
| Kit Regalería | Luna + portavela + portaincienso | $35–55 | -10% |
| Cucharas ×6 | 6 cucharas café surtidas | $25–40 | -15% |
La mayoría de los ceramistas principiantes no calculan el punto de equilibrio y terminan vendiendo todo un día sin ganar nada real. La feria tiene costos fijos que deben cubrirse antes de que empiece la ganancia.
Paso 1 — Costos fijos de la feria
Anotá todos los costos que tenés pase lo que pase: Puesto: $20-60 USD · Transporte: $5-20 USD · Mesas/soportes: $0 (si ya los tenés) · Packaging (bolsas, papel): $10-15 USD. Total costos fijos ejemplo: $65 USD.
Paso 2 — Ticket promedio de venta
Estimá el precio promedio de lo que vendés. Si llevás tazas a $18, cucharas a $6 y sets a $45, y esperás vender 40% sets, 40% tazas, 20% cucharas: Ticket promedio estimado = $22 USD. Calculalo antes de la feria, no después.
Paso 3 — Piezas mínimas a vender
Punto de equilibrio = Costos fijos ÷ (Precio - Costo pieza). Con el ejemplo: $65 ÷ ($22 - $5) = 4 piezas para cubrir los costos fijos. Todo lo que vendas después de la pieza número 4 es ganancia real. Con 20 piezas vendidas: ganancia neta de $280 USD.
Cuánto stock llevar
Regla general: llevá stock para 3-4× lo que necesitás vender para tener ganancia. Si tu objetivo es $200 USD de ganancia, necesitás llevar piezas para vender $350-400 USD. Para una feria pequeña: 30-40 piezas variadas. Para una feria grande: 60-80 piezas.
Instagram — el canal principal
Qué publicar: Reels del proceso (90% más alcance que fotos). Video de "cómo hago una taza" con música trending. Fotos de producto con luz natural. Stories de "nuevo lote disponible".
Frecuencia: 3-4 Reels por semana, Stories diarios.
Qué NO hacer: solo publicar fotos de producto terminado, saturar con precios, ignorar comentarios.
TikTok — para crecer rápido
El contenido que más viralizá: "Cuánto gano vendiendo cerámica", "Transformación de arcilla a pieza terminada", "POV: trabajando en mi taller". La audiencia de cerámica en TikTok es enorme y hambrienta de contenido.
Estrategia: 1 video por día los primeros 30 días. Usá la música trending. Respondé con video a los comentarios.
WhatsApp Business — el más rentable
Por qué funciona: cero comisión, venta directa, confianza ya construida. Creá un catálogo con 10 fotos de tus mejores piezas y precio. Armá una lista de difusión con clientes anteriores. Publicá el catálogo en tu estado cada vez que tenés lote nuevo.
Tip: el catálogo de WhatsApp Business permite precios y descripción por foto — completalo todo.
Ferias artesanales
Cómo elegir la feria correcta: visitá antes de participar. Observá qué se vende, qué precio maneja la competencia, qué publico asiste. Empezá con ferias chicas (50-100 vendedores) antes de las grandes.
La presentación importa: variación de alturas, precios visibles, pieza de exhibición grande que atraiga miradas desde lejos.
Cafeterías y tiendas de diseño
Cómo acercarte: llegá con 2-3 piezas de muestra, sin cita previa. Pedí hablar con el dueño, no con el empleado. Ofrecé un "set de prueba" a precio mayorista con opción de reponer si se vende.
El argumento: "La cerámica artesanal local sube el ticket promedio y diferencia tu negocio de la competencia." Llevá tarjeta y IG.
MercadoLibre / Etsy
Para qué sirve: venta pasiva de piezas estándar. No es el canal principal para cerámica artesanal premium, pero capta clientes que buscan "cerámica artesanal" sin saber quién sos.
Lo imprescindible: mínimo 8 fotos por producto, descripción detallada con dimensiones y cuidados, tiempo de envío honesto. Las cucharas y portavelas son los productos que mejor funcionan en marketplaces.
Círculo íntimo primero
Mandá fotos de tus primeras 5 piezas a 20 personas de tu contacto más cercano. Precio especial de "primeras piezas". Sin venta directa, solo mostrás y preguntás si conocen a alguien interesado.
Publicación de lanzamiento
1 Reel en Instagram mostrando el proceso completo de UNA pieza, de principio a fin. En la descripción: "Primer lote disponible — 10 piezas, pedí el tuyo por DM." Compartí en tus Stories con CTA claro.
Oferta de personalización
Los primeros 5 encargos ofrecelos con nombre grabado o color personalizado al mismo precio. La personalización genera valor percibido, dificulta la comparación de precios y genera fotos de agradecimiento que usás como testimonios.
Sistema de lista de espera
Cuando tengas los primeros 3 encargos, anunciá "Lista de espera abierta para el próximo lote". La escasez real (no artificial) aumenta el deseo. Dales fecha de entrega, cumpllí y pedí foto cuando reciben la pieza.
La regla de la luz
Luz natural siempre, lateral. Colocá la pieza perpendicular a la ventana (no mirando a la ventana). La cerámica sin esmaltar muestra textura con luz rasante. La esmaltada brillante se ve mejor con luz más difusa (día nublado o media mañana). Nunca flash directo — aplana la superficie y elimina toda la textura.
Kit 1 — Fotografiar tazas
Shot obligatorio: desde arriba a 45°, con café real o leche espumada dentro. Props: libro de tapa dura, hoja verde, cucharita de madera. Fondo: madera o mármol claro. El error más común: fotografiar la taza vacía y parada sola. Una taza en uso es 3× más atractiva.
Kit 2 y 3 — Fotografiar platos y cuencos
Shot obligatorio: overhead (desde arriba) con comida real o propuesta estilizada. Props: servilleta de lino, cubiertos de madera, alimentos coloridos. El secreto: mostrá el cuenco puesto en uso, con la comida que va adentro. Un bowl vacío no vende; un bowl con café con leche o sopa sí.
Kit 4 — Fotografiar cucharas
Shot obligatorio: las 6 cucharas del set en abanico, desde arriba. Props: granos de café, azúcar cruda, especias en la cuchara. Fondo: madera oscura o piedra. Tip viral: un Reel mostrando cómo se hace una cuchara de principio a fin es el contenido más compartido en cerámica — la forma es hipnótica.
Kit 5 y 6 — Fotografiar deco y sushi
Kit 5 (relajante): contexto de bienestar — velita encendida en el portavela, planta al lado de la macetita, luna colgante en ventana con luz natural. Kit 6 (sushi): el set armado como lo usaría un restaurante. Con sushi real si podés, o con elementos japoneses (bambu, wasabi). El contexto de uso hace todo.
Ángulos que funcionan en cualquier pieza
Foto 1: ángulo 45° — muestra la forma completa y la profundidad. Foto 2: overhead (desde arriba) — ideal para platos, cuencos y bandejas. Foto 3: primer plano de textura — la más importante para cerámica artesanal. La textura es lo que diferencia tu pieza de la industrial. Foto 4: en contexto de uso real.
Estructura del catálogo
Máximo 12 productos. Dividido en: Piezas individuales (6 fotos) + Sets y combos (4 fotos) + Encargos especiales (2 fotos). Cada producto debe tener: nombre, dimensiones, precio minorista, precio por 6+ unidades y tiempo de entrega.
Descripción que vende
Formato: [Material] [Técnica] [Dimensión] [Beneficio]. Ejemplo: "Taza de gres artesanal, hecha a mano con técnica de planchas. 9cm de diámetro, 300ml. Apta para lavavajillas. Cada pieza es única." Incluí siempre: apta lavavajillas (sí/no), capacidad en ml para tazas, dimensiones en cm para platos.
Mensaje de activación
Cuando alguien escribe "quiero info", respondé con este template: "¡Hola! Te mando el catálogo del lote actual 🏺 [imagen del catálogo]. Los envíos son a todo [país] por [carrier]. ¿Querés que te arme algún set especial?" El objetivo es generar conversación, no un catálogo estático.
🎁 Bonos incluidos en el pack
5 herramientas extra para que puedas organizar tu trabajo, vender mejor y crecer más rápido
🔥 Registro de cocción
Imprimí esta hoja y completala con cada hornada. Con el tiempo vas a entender exactamente qué temperatura y programa da los mejores resultados con tu arcilla y tu horno.
- ✓ Cada horno es diferente — el tuyo tiene su propio carácter
- ✓ Los esmaltes reaccionan distinto según la velocidad de subida de temperatura
- ✓ Podés repetir resultados que te gustaron
- ✓ Podés evitar repetir errores que arruinaron una hornada
📋 Hoja de registro
| Fecha | Piezas cocidas | Tipo arcilla | Programa / Temp. | Esmaltes usados | Resultado | Notas |
|---|
| Arcilla | Bizcocho | Esmaltada | Velocidad subida | Meseta final | Bajada |
|---|---|---|---|---|---|
| Gres | 900°C — 8hs | 1220–1260°C — 10hs | 80°C/hora hasta 600°C | 30 min | Libre — no abrir antes de 200°C |
| Porcelana | 900°C — 8hs | 1260–1300°C — 12hs | 60°C/hora hasta 600°C | 30 min | Libre — no abrir antes de 150°C |
| Loza | 900°C — 6hs | 1050–1100°C — 8hs | 100°C/hora hasta 600°C | 20 min | Libre — no abrir antes de 250°C |
| Terracota | 900°C — 6hs | 980–1050°C — 7hs | 100°C/hora hasta 600°C | 20 min | Libre — no abrir antes de 250°C |
| Gres refractario (portavelas) | 1000°C — 8hs | 1220–1280°C — 10hs | 80°C/hora hasta 600°C | 30 min | Libre — no abrir antes de 200°C |
📅 Planificador mensual
La cerámica tiene tiempos: la arcilla necesita secado, la cocción ocupa el horno y el esmalte necesita reposo. Sin planificación, chocás con tus propios tiempos.
📋 Mis proyectos del mes
🧪 Guía de esmaltes básicos
Los 10 esmaltes más versátiles para cerámica artesanal, técnicas de aplicación y combinaciones ganadoras
Blanco mate
El más versátil. Va con todo. Resalta texturas y da el look artesanal más puro. Ideal para: Kit 2 (platos con texturas botánicas) y Kit 5 (luna colgante). Temperatura: gres y porcelana alta temperatura. Truco: aplicalo un poco más grueso de lo normal — se ve mejor cubriendo completamente sin transparencias.
Negro satinado
Dramático y elegante. Da el efecto wabi-sabi japonés sobre stoneware oscuro. Ideal para: Kit 6 (sushi oriental) y cucharas línea "cocina profesional". Cuidado: puede migrar hacia los bordes si se aplica muy grueso. Aplicar 2 capas finas. Tip: en gres oscuro, el negro satura sin problema.
Verde celadón
Clásico de la cerámica artesanal. Suave, traslúcido, con profundidad de color. Ideal para: Kit 3 (cuencos) y Kit 2 (platos orgánicos). Se ve mejor en gres que en porcelana. Truco: dejá una parte sin esmaltar para contraste — el "two tone" celadón + crudo es tendencia.
Tenmoku (marrón-negro)
Tradicional japonés. Fluye y crea efectos únicos según la temperatura y el espesor. Nunca dos piezas quedan exactamente iguales. Ideal para: Kit 6 y cuencos del Kit 3. Técnica: aplicar más grueso en la parte superior, más fino en la base — el flujo natural hace el efecto.
Azul cobalto
El esmalte más fotogénico para redes sociales. Potente y reconocible. Ideal para: tazas (Kit 1) y cuencos grandes (Kit 3). Cuidado: puede "sangrar" hacia piezas adyacentes en el horno — dejá espacio. Truco: el cobalto sobre gres claro da profundidad; sobre gres oscuro da un azul casi negro.
Crema satin
Más cálido que el blanco puro. Muy vendible porque parece "natural y artesanal". Ideal para: Kit 1 (tazas) y Kit 2 (platos de cena). El favorito de los clientes de ferias. Funciona con cualquier arcilla y es muy forgiving con los errores de aplicación. Un clásico que nunca pasa de moda.
Amarillo mostaza
Tendencia 2024-2026. Muy pedido en encargos personalizados. Ideal para: cuencos (Kit 3) y tazas (Kit 1). Da calidez y diferencia tu producto de otros ceramistas. Truco: combinado con negro satinado en la misma pieza (interior mostaza, exterior negro) es el combo más pedido en ferias.
Turquesa turco
Brillante, llamativo, muy viral en Instagram. Ideal para: luna colgante (Kit 5) y portavelas. Funciona tanto en gres como en loza. El más fácil de fotografiar para redes. Truco: el turquesa con manchas de blanco mate por encima (técnica spot) crea un efecto mármol veteado muy popular.
Gris cemento
Minimalismo urbano y sofisticado. Ideal para: cucharas (Kit 4) y cuencos modernos (Kit 3). Muy pedido para cocinas de diseño y oficinas. Las cucharas grises se venden a precio premium en ferias de diseño. Combiná con un borde interno crema para el efecto "studio pottery".
Sin esmalte (crudo)
La tendencia más fuerte del momento. El look "natural" intencional. Mate, texturado, honesto. Gres sin esmalte cocido a 1200°C+ es impermeable y apto para uso con líquidos. Máximo margen de ganancia: cero costo de esmalte. La textura rugosa se resalta ligeramente pasando una lija 400 después de la cocción.
Técnica de pincel (la más común)
Para qué sirve: cobertura uniforme, detalles, retoque de zonas.
Cómo hacerlo: dar 2-3 capas cruzadas (horizontal + vertical). Esperar 5-10 min entre capas. La primera capa parece fea — no te asustés. La segunda ya cubre. La tercera es perfecta.
Error común: presionar el pincel — hay que pasarlo suavemente. El esmalte no se "pinta", se "deposita".
Técnica de inmersión (dipping)
Para qué sirve: cobertura perfectamente uniforme en piezas completas. Más rápido que el pincel.
Cómo hacerlo: sumergí la pieza en el esmalte líquido 3-5 segundos. Retirá en un solo movimiento continuo. Girá para escurrir. Dejá secar 15 min antes de retocar bordes.
Requiere: esmalte en consistencia cremosa-líquida y suficiente cantidad para sumergir toda la pieza.
Técnica de vertido (pouring)
Para qué sirve: efectos de flujo, líneas de color, interior de cuencos y tazas.
Cómo hacerlo: verter el esmalte líquido dentro de la pieza, hacer girar para que cubra el interior y escurrir el exceso en un solo movimiento. Para el exterior, verter desde arriba y girar la pieza mientras el esmalte fluye.
Crea efectos únicos imposibles de lograr con pincel.
Técnica de wax resist (reserva)
Para qué sirve: crear patrones, dejar zonas sin esmalte, efecto "dos tonos".
Cómo hacerlo: aplicar cera líquida (cera de velas disuelta en aceite) sobre las zonas que querés sin esmalte. Dejar secar 10 min. Esmaltar encima. La cera repele el esmalte. En la cocción la cera se quema y deja la arcilla cruda al descubierto.
Muy popular para patrones geométricos.
Técnica de brochazo (brushwork)
Para qué sirve: efectos expresivos, manchas deliberadas, estilo "pintado a mano".
Cómo hacerlo: usar un pincel plano ancho con poco esmalte. Dar pinceladas rápidas, visibles, sin cubrir por completo. Superponer colores mientras el primero aún está húmedo para que se mezclen en el borde.
Estilo muy valorado en el mercado de cerámica de autor.
Técnica de sal y ceniza (efectos)
Para qué sirve: texturas únicas y efectos que no se pueden comprar como esmalte.
Cómo hacerlo: esparcir sal gruesa sobre la pieza ya esmaltada antes de meter al horno. La sal se volatiliza a alta temperatura y crea cráteres y manchas en el esmalte. Cada quema da resultados únicos e irrepetibles.
Solo funciona en hornos bien ventilados. Consultá con el ceramista del taller.
Combo 1 — Interior / Exterior
Interior: Crema satin · Exterior: Negro satinado
El contraste da el efecto "línea premium". Muy vendible en tazas y cuencos. El interior claro resalta la bebida; el exterior oscuro se ve elegante en la mesa.
Kit recomendado: Tazas (Kit 1) y Cuencos (Kit 3).
Precio sugerido extra: +20% sobre el precio base del mismo modelo en un solo color.
Combo 2 — Dos tonos con borde
Cuerpo: Sin esmalte (crudo) · Interior + borde: Verde celadón
El contraste entre la textura rugosa del exterior y el suave celadón interior es el look más "ceramista de autor" que existe. Muy compartido en redes.
Kit recomendado: Cuencos (Kit 3) y Tazas grandes.
Técnica: esmaltar solo el interior con dipping, dejar el exterior crudo.
Combo 3 — Bloque de color + spot
Base: Blanco mate · Detalle: Azul cobalto en manchas o puntos
Uno o dos puntos de cobalto sobre blanco crean el efecto "cerámica japonesa" muy buscado. Se aplica con pincel fino antes de la segunda cocción.
Kit recomendado: Platos botánicos (Kit 2) y Cuencos.
Técnica: aplicar el cobalto con esponja húmeda para efecto irregular.
Combo 4 — El kit monocromático
Todo en: Gris cemento o Todo en Crema satin
Vender sets donde todas las piezas son del mismo color crea una línea de producto coherente y "de marca". El cliente siente que está comprando una colección, no piezas sueltas.
Ideal para: set de tazas, set de cuencos, set de cucharas.
Precio del set vs individual: cobrar el set con solo un 10% de descuento (no más).
Combo 5 — Tierras + sin esmalte
Zona esmaltada: Amarillo mostaza o Terracota · Zona sin esmalte: Natural del gres
La tendencia boho-artesanal más fuerte de 2025. Piezas donde el esmalte "fluye" hacia abajo dejando parte de la arcilla expuesta. Efecto muy difícil de replicar industrialmente — el argumento de venta perfecto.
Técnica: esmaltar desde arriba hasta la mitad, dejar la base sin esmalte.
Combo 6 — Sushi completo negro
Todo en: Negro satinado + toque de Tenmoku
Para el Kit 6 completo en negro con detalles tenmoku en el interior de los cuencos. El resultado es un set de sushi que parece de restaurante japonés de autor.
Precio sugerido del set completo: $65-95 USD.
El set más fácil de vender en ferias — tiene identidad visual inmediata y el cliente lo ve como una unidad completa.
| Esmalte | Gres | Porcelana | Loza | Kit más adecuado | Temperatura |
|---|---|---|---|---|---|
| Blanco mate | ✅ Ideal | ✅ Ideal | ✅ OK | Todos los kits | 1200-1280°C |
| Negro satinado | ✅ Ideal | ⚠️ Cuidado | ✅ OK | Kit 1, Kit 6 | 1200-1260°C |
| Verde celadón | ✅ Ideal | ⚠️ Distinto resultado | ❌ No aplica | Kit 2, Kit 3 | 1220-1280°C |
| Tenmoku | ✅ Ideal | ⚠️ Cuidado con flujo | ❌ No aplica | Kit 6, Kit 3 | 1220-1280°C |
| Azul cobalto | ✅ Ideal | ✅ Muy intenso | ✅ OK | Kit 1, Kit 3 | 1200-1280°C |
| Crema satin | ✅ Ideal | ✅ Ideal | ✅ Ideal | Todos los kits | 1100-1280°C |
| Amarillo mostaza | ✅ Ideal | ✅ OK | ✅ OK | Kit 1, Kit 3 | 1180-1260°C |
| Turquesa | ✅ Ideal | ✅ Brillante | ✅ OK | Kit 5, Kit 1 | 1100-1260°C |
| Gris cemento | ✅ Ideal | ✅ Ideal | ✅ OK | Kit 4, Kit 3 | 1200-1280°C |
| Sin esmalte | ✅ Impermeable | ⚠️ Porosa | ❌ Porosa | Kit 3, Kit 5 | 1200°C mín. |
Esmalte demasiado líquido
El esmalte escurre, queda fino, el color no cubre. Solución: dejá reposar el tarro sin tapa 30 min para que evapore agua. La consistencia correcta es crema de leche espesa. Al meter el dedo y sacarlo, debe cubrir el dedo sin escurrir.
Esmalte demasiado espeso
La superficie queda con textura, burbujea en el horno, no fluye. Solución: agregá agua de a poco, revolviendo bien entre cada agregado. El esmalte debe tener consistencia de yogur, no de barro.
Burbujas en el resultado
La pieza tenía polvo, grasa de los dedos o estaba húmeda. Solución: antes de esmaltar, pasá un trapo ligeramente húmedo y dejá secar 10 min. No toques la superficie del bizcocho con los dedos sucios.
El esmalte se desprendió en el horno
Incompatibilidad térmica: el esmalte es de otra temperatura o tipo de arcilla. Solución: verificá que el esmalte sea para alta o baja temperatura según tu arcilla. Los esmaltes de loza en gres o viceversa se despegan al enfriar.
💰 Calculadora de precios
Calculá el precio mayorista y minorista de cada pieza con tu moneda y tus costos reales
📥 Ingresá tus costos
📊 Resultado
🧮 Precios sugeridos por kit
📸 Fotografía de cerámica desde casa
Fotos que venden — sin estudio, sin cámara profesional, solo con tu celular
La ventana es tu estudio
Posicioná tu pieza a 45° de una ventana grande. La luz natural lateral crea sombras suaves que resaltan la textura y la forma tridimensional de la cerámica. Nunca uses flash directo — aplana todo.
Días nublados = mejores fotos
Un día nublado difunde la luz de forma perfecta. Sin sombras duras, sin brillos molestos. Si el día está muy soleado, colocá una tela blanca o papel vegetal en la ventana para suavizar.
Rebotador casero
Colocá una cartulina blanca en el lado opuesto a la ventana. Rebota la luz y rellena las sombras demasiado oscuras. Es el truco número uno de los fotógrafos de producto profesionales.
Cartulina blanca
La opción más limpia. Hace que los colores de tus esmaltes destaquen solos. Perfecta para tiendas online.
Madera natural
Cálida y artesanal. Una tabla de madera o piso flotante de muestra. La más compartida en Instagram.
Tela de lino
Textura neutra que no compite con la pieza. Ideal para platos y cuencos. Da el tono editorial.
Pizarra o mármol
Para el set de sushi y piezas orientales. Dramático y sofisticado. Lo podés conseguir en ferreterías.
45° — El clásico
Muestra la forma tridimensional de la pieza. Ideal para tazas, cuencos y portavelas. El ángulo más versatil para redes y tiendas. Muestra tanto el interior como el exterior.
Overhead (desde arriba)
Perfecta para platos, cuencos y sets. Muestra el interior de la pieza. Ideal para el Kit 2 (platos con texturas). Usá un taburete para subir la cámara si el techo te lo permite.
Lateral 0° — Perfil
Muestra la silueta y las proporciones exactas. Importante para que el cliente entienda el tamaño real. Usala siempre en al menos una foto por producto.
Contexto de uso
Una taza con café real, un cuenco con frutos secos, un plato con una rebanada de pan artesanal. Ayuda al cliente a imaginarse usando la pieza. Las ventas aumentan cuando mostrás el estilo de vida.
Props naturales
Ramas, hojas, flores secas, piedritas. Los elementos naturales complementan la cerámica sin robarle protagonismo. La regla: el prop no debe ser más llamativo que la pieza.
Regla de los impares
Componer con 1, 3 o 5 elementos funciona mejor que con 2 o 4. Si fotografiás 3 tazas, usá un objeto de apoyo para llegar a 3. Las composiciones impares se ven más naturales.